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| 对亚洲数位吉他手的讨论 | |||||
| 作者：未知 队乐相关来源：本站原创 点击数： 更新时间：2008-5-14 | |||||
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高崎晃 在传统金属的领域里，亚洲怕是无法超越了。早期有VAN HALEN的影子，但更快，也在世界上有很大影响。最近集合第一期LOUDNESS的成员发的几张专辑，感觉琴弦比过去更粗0.14了？音色更厚，难能可贵的是慢板歌也开始好听了，某支歌有日本能剧的感觉。 黄贯中 我得说，只听过 真的爱你 或者 光辉岁月 的就别跟我辩论了。三人时代的黄贯中独挑大梁，硬是把商业化的超级偶像乐队BEYOND带回到摇滚世界（应该说是另类乐队），完成了家驹不可告人的遗愿。至于吉他，虽然起步的时候是老派硬摇吉他手，但现在差不多是我见过把最多风格运用到专辑里的吉他手了（不只是亚洲），随便一首三子时代的歌都是见证。如果你用心听每一轨录音，你会替他感到委屈。 老五 梦回唐朝时期爆发了一次，令人难以想象的前卫意识，五声音阶的运用加上VAN HALEN式一些东西结合的非常好........然而之后的差不多二十年他在干什么？再渡归来？有时候一个没有痛苦的艺术家不再是艺术家。 李延亮 技术过硬、风格全面——完全没有摇滚精神的家伙。他最适合干的就是录音室乐手或者吉他老师，很幸运他是。 HIDE 人格魅力和浓妆成为女孩们推举他是亚洲第一的唯一原因 在X时他的演奏明显成为其他乐手的瓶颈，这也是有时候人们不认为X是一只速度金属乐队的原因——他的个人专辑摇滚味十足，但显得很噪，缺少力量，他是个好人。 把PAUL写在高崎晃后面是因为当时我刚听LOUDNESS，我欣赏高崎晃的歌是他们的一首歌从能剧里面汲取了有趣的东西 高崎晃确实很快很前卫，在国际上有相当地位，但是听了几张之后又觉得没有什么突破性，除了音色的变化，他没能超越自己，他老了，现在主要还演奏激烈的东西。 年轻乐迷到处叫嚣PAUL亚洲第一，马上会有老歌迷压住，教育一番，这是很好的现象。 但是，我不是十几岁了，玩了几年乐器又见识了一些，为什么还会觉得PAUL是亚洲第一呢？ 看看那些日本的吉他手，他们的综合素质比大陆要高很多层次，随便一个都能玩出一些原汁原味的美式金属、BLUES，这需要大量时间的练习和熏耳朵。正因如此，日本出了很多所谓的“视频”吉他手，在网上我们可以看到很炫目的视频表演，也很好听。 但是，他们为什么不出专辑呢？因为他们的技术够了，但思想积累还不够深厚，或者说没有自己的美学根基，无法把把握音乐性到底是什么，只能做昙花一现的表演。日本，包括中国的一些人能把BLUES演奏的很有美国味，演奏新古典主义的东西甚至更有创意，跟些老外比也不相上下，但我们看着往往还有点不大自在，我们宁愿看黑人演奏更简单一点的东西。 我们的的吉他手，为什么有那么重的美国味？是谁在演奏？ 当然不是说中国的吉他手统统把胶布贴在指板上练习五声音阶，日本的小子个个从三味弦和尺八上找音阶。其实都无所谓是美国味还是东方味，关键要有自己的味道，似之者死，破之者生。 下面就要说到PAUL了，他弹了很多BLUES，但他的BLUES完全是自己的感受，（这也是BLUES的灵魂所在，BLUES必须忠实于自己灵魂的表达，应该是心电图曲线一样的某种东西）。 比方我们听《太完美》，尾奏是若干小节的即兴，配合着人声很随意的弹了一些音阶，但这是我非常喜欢的部分，演奏和和声相得益彰。吉他部分尽管和那些老黑人一样有那么一股子涩劲儿，音阶也不怪异，但仍然是独特的，我们一下子就可以听出是黄贯中，它是真正的BLUES在于它只表达了自己的、独特的情绪，而不是脑袋里一直想着美国人到这时候该怎么弹。 下面谈谈吉他的演奏的风格，不妨列举一下吧，风格不细分，各举一个好了。 BLUES：大部分的电琴SOLO..... 爵士：《初哥》 流行摇滚：《岁月无声》 传统重金《困兽斗》 FOLK《别轻视爱》 激流金属《吓！讲什么话》 FUNK《门外看》 FUNK METAL《深紫色高跟鞋》 迷幻＋电子《雾》 HARD ROCK 《高温派对》 ART ROCK《THE OTHER DOOR》 新古典主义《永闯新世界》 弗拉明戈《孤单一吻》 GRUNGE《踩界》 RAP METAL《香港一定得》 迷幻乐《麻醉》 还有好多，有的一时想不起来，还因为我听的东西不多，所以就说不出来，比方《妄想》或者《HANTOM POWER》 黄贯中的音色绝对不能说是有个性的声音，比起VAN HALEN、STEVE VAI、B.B.KING甚至老五的音色，黄贯中的音色绝对不是一听就能知道是谁的。 黄贯中的发声器材很简单，一把琴加上一个音箱（当然都得是上品），插上就直接录音了。 在吉他音色上追求前极、后级、音箱头、电子管、一堆单块、踏板的今天，乐手们谈论最多的就是设备。摇滚乐，尤其是重金属成了富人才玩得起的音乐了。 尤其国内一些吉他手，拼命攒设备，歇斯等人甚至放话“玩吉他玩的就是音色。”看着一地的效果器和导线，我总有晕的感觉。 问题是，设备多真的就会出现好音色吗？看了一些设备堆起来的吉他手的演奏，音色似乎不像吉他而像合成器了，听起来像数码音乐。 记得PAUL.G来中国演出的时候，因为他的很有韧性又充满颗粒感，中国乐手对他的设备十分好奇，大师的设备应该是非常深奥吧？可去了一看，总共才两个单块，这种简单配置出好音色的例子令前面孔乐队的讴歌感慨万千。 电吉他和小提琴、钢琴一样是靠木头和金属的共振来发声的，就算开了失真，好的电吉他音色里面一定含有木头和金属的声音，这是自然材质的声音，名琴选用的必须是极品椴木或者枫木也是这个道理。而经过数十个效果器的修饰、声信号不断的被转化之后，天然的音色又能剩下多少呢？ 但是，在设备泛滥的今天，仍有一些吉他手坚持最简单的音色，包括那些最好的吉他手。国外的比如SLASH和ZAKK，国内的黄贯中算是一个。 黄贯中的声音主要取决于琴的特色，大家知道PAUL用的比较多的是FENDER.T和GIBSON，近些年更多用FENDER了，总之使用的都是经典型号。 简单音色好处就在于，声音更细腻、一个音里面的肥厚度更易于控制，更容易把手指的触感传达到乐句当中。 比方96《LOVE》现场版的SOLO，PAUL把gibson的特色发挥得淋漓尽致。音色取决于细节，LOVE的尾奏中每个音都有重心，就是说音头和音尾的力度都绝对不一样，而且似乎每一品的音色都是有变化的而不是像键盘只有音高的不同，PAUL在SOLO中很明显做到了低音区暗淡、丰满，而SOLO到高音区时音色也随之变得充满质感和紧密感，而且每个音在揉弦中自然消失的感觉一点不缩水。 要做到这种立体的、有层次的演奏，除了乐手的技术必须过关、音色占了很大关键。倘若连上一堆效果器再演奏同样的SOLO，恐怕音符的凹凸感和动态都会受到极大损失，表达出来的感情也会大打折扣。 之前总有人争论老五和贯中谁快，我也不知道谁快，但比快的话，老五的音色绝对占优势，因为种经过重重修饰的、平滑的失真音色无论高音区和低音区都能把音阶弹个稀里哗啦，而不经过修饰的电吉他声音弹就错了马上能听出来，甚至力度不均匀都很明显，根本掩饰不了。 我之前弹琴虽然谈不上好，但绝对是以快出名，那时候用的就是类似老五的典型的LEAD GUITAR音色，后来无意中用了一把直接连在音箱上的干琴，我才发现我所谓的速度原来充满了杂音，一点都不干净。 黄贯中并不是只不过凑巧使用最简单的器材达到最适合自己的声音，或者说因为早期BEYOND的穷困潦倒而使他习惯利用简单的设备。实际上黄贯中拥有第一把电吉他的时候就有六个单块了，能走到今天这一步，只能说是在长期实践中对音色的把握超过一般人，达到的返璞归真境界。 |
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| 队乐相关录入：lixiang 责任编辑：lixiang | |||||
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