从96年听BEYOND的歌至今有大约11年了，BEYOND是个很有思想的乐队.我要感谢BEYOND陪伴我度过每一个孤独的夜晚.它们就像黑夜中的星光,为我点亮生活中一丝丝希望.

最初去听这首《灰色轨迹》是再卡带中，是一个不完全版本。只有三分多钟，随着一句句歌词的终结，曲子也结束了。总是感觉少了点什么，这歌的曲调本是悲伤，电吉他弹出这凄凉之感，但也并不是那样的完全。
91《生命接触演唱会》中听到了现场改动版本，但与我印像当中的完全是两种状态。声音与曲调的完美结合将原本的悲伤推到了一个新的高度，木吉他与电吉他交替演奏让原本感觉较为喧哗的曲风有了一丝的清爽感。但这清爽并没有将曲调原有的悲伤掩盖掉，黄家驹在曲子将要结束时将原本没有的合声和吉他曲调同步的唱出，扣人心弦，假使将这效果说成是有点催人泪下，可能是有点小题大作。但鼻音所发出的音调，好像有一种魔力，让你不可抗拒，闭上眼，淡淡的哀伤会升级，如潮水般汹涌。

很想给这首从前不大喜欢去听的歌曲在自己的心中找一个位置，是情歌还是歌唱心情的歌曲，两者好像都不是，又好似在歌词中都有所表现。
灰色是一个感性的色彩还是理性的色彩，不同的人会有不同的理解。如果将其说成是感性的，但情感细腻的人大多不会去选择他作为心中喜爱的色彩。假使说是是理性的那他所表现的仅仅是乐与怒，是一种较为牵强的呐喊，一种愤恨的呼叫声，以别无其他说明。但在痛苦中又很容易去想到这不太起眼之颜色，这时这种单调的色彩中会溶入更多的更为真实的情感颜色，谁又能说这只是出于一种理性的思考，或是只是由单纯的悲伤而强加其中，好像是一个模糊的概念。

至于自己什么时候开始喜欢上这首歌，大概还是因为受到演唱会的加工版本的左右。首先吸引自己的并不是歌声，而是伴奏曲调。一次次的去听这不受歌词指引的曲子，但那种心情还是不少于同步去听完整曲子的感觉。
黄家强写过一篇文字说他的哥哥很多时间都是一个人坐在那里用单一的吉他声来让众乐队成员来理解这段曲子所要表达的意思，奇怪的是各位成员都能在初听之时就可以理会其中的含意，家强也说这正是他想到达到的境界。我想这也是为何他们的歌曲十几年如一日的在自己的心中占主导地位的原因，并不是因为自己的固执，而是因为歌曲本身就有这种价值。

歌词的含义以我的理解是:每天用“酒”来麻醉自己 不知道哪一天 会让自己自己更清醒 不想再回忆起过去的往事 不知道未来会是怎样？心里却有很多挣扎与被逼 仿佛前面的路 都是一片灰色的 前面的路总像走不完 只知道自己“背上一身苦困后悔与唏嘘”谁又能为我流泪呢？觉得这个世界 没有可以相信的人了 可是 却不想好朋友都离开我 回忆起往事时 谁能够最理解我 才能真正做我的好朋友 知道自己的身世了 却要面对又怎样 好朋友都有自己追求理想 也许和我的理想不一样吧 又一次走在灰色的路上 仿佛走也走不完 现在我已经“背上一身苦困后悔与唏嘘” 真的不知道 谁又在为我流泪 发觉我的世界里已经没有什么了 “叹息”真的不想好朋友离开我..!